Skip to content

New print issue • Neue Printausgabe
⤷ PiB Guide Nº55 JULY/AUG 2024

Order · Bestellen!

Only 7 left in stock!

Solo Exhibition · Einzelausstellung

»SWITCH – A Dominatrix Diary«

Stephanie Telomere

Comprising self-portraits, polaroid abstractions, and AI-modified imagery, Stephanie Telomere’s »SWITCH« is an uncanny photographic exploration. A hypnotic non-linear diary that has you delve head-on into the personal experiences of a queer sex worker and professional Dominatrix.

On the intersection of art and activism, Telomere challenges the predominant power structures between photographers and their vulnerable subjects – simultaneously assuming the roles of the documentarist, the objectified sexual figure, and the person in full dominance. Via these performative and transformative acts, they reclaim control over their body, their sexuality, and their narrative.

Because Sex Workers, LGBTIQ+ individuals, and other marginalized groups have long been turning personal into political. Without institutional support and often restricted, they invent ways to create space through rapture: using online platforms as realms of refusal, resistance, and persistence. However, hidden moderation methods tend to label images as obscene, perverse, and offensive. Veering harassment, de-platforming, and potential legal issues due to suppressive censorship and moral hysteria, self-expressive imagery is subject to oversimplified classification.

As we journey through the surreal throes of desire – with kink as mind-eraser, an anchor, a code, and freedom, you are asked to complexify and help interrogate the questions raised in intimate, kinky encounters – questions of desolation, power, play, agency, and identity – and begin to rescript the larger cultural narratives that surround us, both online and off. With their gaze pointed at you, Telomere invites you to see, think, and feel as a human does.

Stephanie Telomere

Stephanie Telomere is a Dominatrix, photographer, and performance artist. With their artistic practices, they explore and expand on the notion of the self-portrait in its many forms, challenging the established canons of taste. Telomere often deals with subjects of commodification, sexuality, and desire within the constraints of capitalism, and their documentation of personal experiences as a sex worker is equally a form of self-expression as much as a call to action. Stepping into the public realm, they create a platform for sex workers, artists, and other marginalized queer individuals ––  opening spaces for discourse and exploration. They studied Politics and Philosophy (University of Sheffield, UK), Photography (Leeds College of Art and Design, UK & Ostkreuzschule für Fotografie, DE, incl. Workshop Antoine D’Agata, DE). They curate, teach, and run a self-portrait workshop with anthropologist and photographer Alicja Khatchikian. Telomere has exhibited work in group or solo shows in Kunsthalle Düsseldorf, KW Institute for Contemporary Art (Berlin), Sydney Museum of Contemporary Art, Tate (Liverpool), and more. They have been featured in Playful Magazine Der Fritag, Der Greif, KALTBLUT Magazine, Wire and beyond.

The Code

The Code is a place for individuals to explore and embrace their own kink, sensuality and hedonism without judgement – only celebration. We wanted to build a fetish shop that didn’t feel intimidating, a sex shop that didn’t feel seedy, a clubwear shop that didn’t feel novelty and a scene shop that didn’t feel too exclusive. In The Code, we built a home for all of these subcultures – with the authenticity, creativity and acceptance of Berlin itself.

»SWITCH« von Stephanie Telomere besteht aus Selbstporträts, Polaroid-Abstraktionen und KI-modifizierten Bildern und ist eine unheimliche fotografische Erkundung. Ein hypnotisches, nichtlineares Tagebuch, das Sie direkt in die persönlichen Erfahrungen einer queeren Sexarbeiterin und professionellen Domina eintauchen lässt.

An der Schnittstelle von Kunst und Aktivismus stellt Telomere die vorherrschenden Machtstrukturen zwischen Fotografen und ihren verletzlichen Subjekten in Frage – und übernimmt gleichzeitig die Rolle der Dokumentaristin, der objektivierten Sexualfigur und der Person in voller Dominanz. Durch diese performativen und transformativen Akte erlangen sie die Kontrolle über ihren Körper, ihre Sexualität und ihre Erzählung zurück.

Sexarbeiterinnen, LGBTIQ+-Personen und andere marginalisierte Gruppen verwandeln das Persönliche schon lange ins Politische. Ohne institutionelle Unterstützung und oft eingeschränkt erfinden sie Wege, durch Verzückung Raum zu schaffen: Sie nutzen Online-Plattformen als Bereiche der Verweigerung, des Widerstands und des Beharrens. Allerdings neigen versteckte Moderationsmethoden dazu, Bilder als obszön, pervers und beleidigend zu kennzeichnen. Angesichts der zunehmenden Belästigung, De-platforming und möglichen rechtlichen Probleme aufgrund unterdrückender Zensur und moralischer Hysterie unterliegen selbstausdrucksstarke Bilder einer zu stark vereinfachten Klassifizierung.

Auf unserer Reise durch die surrealen Wirren des Verlangens – mit Kink als Gedankenlöscher, Anker, Code und Freiheit – werden Sie gebeten, die Fragen, die in intimen, kinky Begegnungen aufgeworfen werden – Fragen über Trostlosigkeit, Macht, Spiels, Handlungsfähigkeit und Identität – zu komplexieren und zu hinterfragen – und zu beginnen, die größeren kulturellen Erzählungen, die uns umgeben, sowohl online als auch offline, neu zu formulieren. Mit ihrem auf Sie gerichteten Blick lädt Telomere Sie ein, wie ein Mensch zu sehen, zu denken und zu fühlen.

Stephanie Telomere

Stephanie Telomere ist Domina, Fotografin und Performancekünstlerin. Mit ihren künstlerischen Praktiken erforschen und erweitern sie den Begriff des Selbstporträts in seinen vielfältigen Formen und stellen den etablierten Geschmackskanon in Frage. Telomere befasst sich häufig mit Themen wie Kommerzialisierung, Sexualität und Begehren innerhalb der Zwänge des Kapitalismus, und ihre Dokumentation persönlicher Erfahrungen als Sexarbeiterin ist gleichermaßen eine Form der Selbstdarstellung und ein Aufruf zum Handeln. Indem sie den öffentlichen Raum betreten, schaffen sie eine Plattform für Sexarbeiterinnen, Künstler und andere marginalisierte queere Personen – und eröffnen Räume für Diskurs und Erkundung. Sie studierten Politik und Philosophie (University of Sheffield, UK), Fotografie (Leeds College of Art and Design, UK & Ostkreuzschule für Fotografie, DE, inkl. Workshop Antoine D’Agata, DE). Sie kuratieren, unterrichten und leiten einen Selbstporträt-Workshop mit der Anthropologin und Fotografin Alicja Khatchikian. Telomere hat Arbeiten in Gruppen- oder Einzelausstellungen in der Kunsthalle Düsseldorf, im KW Institute for Contemporary Art (Berlin), im Sydney Museum of Contemporary Art, in der Tate (Liverpool) und an anderen Orten ausgestellt. Sie wurden im Playful Magazine Der Fritag, Der Greif, KALTBLUT Magazine, Wire und darüber hinaus vorgestellt.

The Code

The Code ist ein Ort, an dem Einzelpersonen ihre eigene Neigung, Sinnlichkeit und ihren Hedonismus erforschen und annehmen können, ohne zu urteilen – nur zu feiern. Wir wollten einen Fetisch-Shop aufbauen, der nicht einschüchternd wirkt, einen Sexshop, der nicht heruntergekommen wirkt, einen Clubwear-Shop, der nicht neuartig wirkt, und einen Szene-Shop, der nicht zu exklusiv wirkt. Mit „The Code“ haben wir allen diesen Subkulturen ein Zuhause geschaffen – mit der Authentizität, Kreativität und Akzeptanz Berlins.

Mouth, 2021 - (Profile) © Stephanie Telomere
Self, Studio, 2022 (Studio Elegance, Munich) © Stephanie Telomere
Untitled AI Variations of Self Portrait on Pole, in collaboration with Dalle, 2023 © Stephanie Telomere
Untitled AI Variations of Self Portrait on Pole, in collaboration with Dalle, 2023 © Stephanie Telomere
Untitled Polaroid with Lube, 2020 © Stephanie Telomere
Self, Untitled, 2021 © Stephanie Telomere
Tree, 2020 © Stephanie Telomere
Untitled Self Portrait, 2020 © Stephanie Telomere
Untitled AI Variations of Self Portrait on Pole, in collaboration with Dalle, 2023 © Stephanie Telomere
Untitled AI Variations of ‘Mouth’ in collaboration with Dalle, 2023 © Stephanie Telomere

Framework program

Feel free to sign-up for PiB's free weekly eNewsletter to stay up to date!

Friday, Sep 15, 2023, 7 – 10 pm
Finissage

Begleitprogramm

Melde dich gerne für PiBs kostenlosen, wöchentlichen eNewsletter an, um stets auf dem Laufenden zu bleiben!

Freitag, 15. Sep 2023, 19 – 22 Uhr
Finissage

The Code

Sep 6 — 15, 2023

Köpenicker Straße 79 · 10179 Berlin
[District · Ortsteil: Mitte | Borough · Bezirk: Mitte]

Opening hours: Daily 2 – 8 pm
Öffnungszeiten: Täglich 14 – 20 Uhr

Admission free · Eintritt frei

Current photography exhibitions/events recommended in…
Berlin | Mitte

Alfred Ehrhardt Stiftung | »Imagine Another Perspective«

nüüd.berlin gallery | Mathias Vef & friends »UNCANNY«

Akademie der Künste | Michael Ruetz »Poesie der Zeit« Timescapes 1966–2023

Robert Morat Galerie | Simon Roberts »Looking At What Can’t Be Seen«

f³ – freiraum für fotografie | »LIKE A WHIRLWIND – The Gender Plays by Marie Høeg & Bolette Berg«

KW Institute for Contemporary Art | Pia Arke »Arctic Hysteria«

PiB Guide Nº55 JULY/AUG 2024 © PiB (Photography in Berlin). COVER PHOTO: PiB Guide Nº55 JULY/AUG 2024 © PiB (Photography in Berlin). COVER PHOTO: Harf Zimmermann, Palast der Republik, Berlin 2005 © Harf Zimmermann, courtesy Collection de Gambs. Group show »Berlin, Berlin – 20 Jahre Helmut Newton Stiftung« at the Helmut Newton Foundation in Berlin-Charlottenburg. +++ PiB Guide Editor / V.i.S.d.P. / Art Direction: Julia Schiller & Oliver Schneider · www.ele-studio.de +++ Printed on 100% recycling paper in Berlin-Köpenick by altmann-druck, many thanks!

Current print issue
PiB Guide Nº55
JULY/AUG 2024

#pibguide

Discover great photography exhibitions in Berlin & beyond in PiB’s bi-monthly print issue, the PiB Guide! The PiB Guide Nº55 JULY/AUG 2024 has been published as a booklet, A6 format · 44 pages · English & German · worldwide shipping.

Order

Aktuelle Printausgabe
PiB Guide Nº55
JULY/AUG 2024

#pibguide

Entdecke großartige Fotoausstellungen in Berlin & darüberhinaus in PiBs zweimonatlicher Printausgabe, dem PiB Guide! Der PiB Guide Nº55 JULY/AUG 2024 ist erschienen als Booklet im DIN A6 Format · 44 Seiten · Deutsch & Englisch · weltweiter Versand.

Bestellen

PiB's E-Newsletter

Sign up for PiB's free, weekly eNewsletter and stay up-to-date in Berlin's vibrant photography scene! Assembled with love once a week in English & German for an international audience of photography enthusiasts, collectors, curators and journalists.

Free sign-up!
#pibnewsletter – the weekly, digital E-Newsletter by PiB Photography in Berlin
»PiB — Photography in Berlin« | PiB’s website, PiB’s weekly E-Newsletter, and the bi-monthly published PiB Guide: page 12 & 13 from the PiB Guide Nº15 Nov/Dec 2017; feat. the exhibition Evelyn Hofer »Cities, Interiors, Still Lifes. Photographs 1962 – 1997« at Galerie Springer Berlin; image credits: Queensboro Bridge, New York, 1964 / Coney Island, New York, 1965 / Girl with Bicycle, Dublin, 1966, all 3 photos © Evelyn Hofer, Estate Evelyn Hofer.
»PiB — Photography in Berlin« | PiB’s website, PiB’s weekly E-Newsletter, and the bi-monthly published PiB Guide: page 12 & 13 from the PiB Guide Nº15 Nov/Dec 2017; feat. the exhibition Evelyn Hofer »Cities, Interiors, Still Lifes. Photographs 1962 – 1997« at Galerie Springer Berlin; image credits: Queensboro Bridge, New York, 1964 / Coney Island, New York, 1965 / Girl with Bicycle, Dublin, 1966, all 3 photos © Evelyn Hofer, Estate Evelyn Hofer.

You & PiB

Reach a dedicated audience of art & photography enthusiasts in Berlin & beyond – by presenting your exhibition/event or institution/product/service with PiB!

Read more
#Tags for this article:
Cart
Back To Top
Search