C/O Berlin ist ein Ausstellungshaus für Fotografie und visuelle Medien. Als gemeinnützige Stiftung präsentiert C/O Berlin Werke renommierter Künstler:innen, fördert junge Talente und lädt zu Entdeckungsreisen durch unsere Bildkultur ein. Als Ort der Begegnung veranstaltet C/O Berlin Artist Talks, Panel Discussions, Film Screenings sowie Führungen und bietet so den Besucher:innen einen direkten Austausch über das Ausstellungsprogramm und aktuelle Debatten der Bildmedien. Die Förderung junger Talente auf ihrem künstlerischen Weg ist ein integraler Bestandteil von C/O Berlin. Als einziger Förderpreis in Europa zeichnet der C/O Berlin Talent Award jährlich ein Tandem aus Artist und Theorist bis 35 Jahre aus.

Der Bereich C/O Berlin Education ergänzt das Programm um den wichtigen Teil der visuellen Bildung und Kunstvermittlung. Die Formate Junior, Teens, Adults und Perspectives bieten die Möglichkeit, Fotografie, Film und Design unter professionellen Bedingungen kennen zu lernen und spielerisch in eigene Ideen umzusetzen.

Aus einer im Jahr 2000 gestarteten privaten Initiative hat sich eine einzigartige Institution mit internationaler Reputation entwickelt. Mit seinem vielseitigen und viel beachteten Programm hat C/O Berlin einen inspirierenden Ort der Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie geschaffen. Rund 250 Gruppen- und Einzelausstellungen mit renommierten Fotograf:innen wie William Eggleston, Susan Meiselas, Nan Goldin, Anton Corbijn, Sebastião Salgado oder Irving Penn sowie jungen Talenten wurden bis heute realisiert.

Das Haus am Kleistpark gilt als bedeutender Ausstellungsort für künstlerische Fotografe in Berlin. Als kommunale Galerie bietet es einen nicht-kommerziellen Raum für die Vermittlung relevanter zeitgenössischer künstlerischer Positionen und deren Auseinandersetzung mit aktuellen Diskursen. In der Großen Ausstellungshalle und dem Projektraum wird unter der Leitung von Barbara Esch Marowski mit je 5 Ausstellungen jährlich ein Programm realisiert, das für Weltoffenheit, Experiment und künstlerische Entdeckungen auf hohem Niveau steht. Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei. Für eine Kontinuität in der Künstler_innenförderung steht die jährliche Ausschreibung des Foto-Arbeitsstipendiums.

Die Robert Morat Galerie ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst, die sich hauptsächlich mit neuen Positionen in der zeitgenössischen Fotografie beschäftigt. Die im Jahr 2004 in Hamburg gegründete Galerie ist inzwischen umgezogen und findet sich seit 2015 in der Linienstraße in Berlin-Mitte. Die Galerie ist regelmäßig Aussteller auf internationalen Kunstmessen wie der PARIS PHOTO, der Photo London, der UNSEEN Amsterdam oder der Photography Show in New York.

Susanne Albrecht studierte Philosophie, Kunstgeschichte und Italienische Philologie an der FU Berlin und der LMU München, wo sie 1984 das Studium mit dem Magister abschloss. 1986 eröffnete sie ihre Galerie in München, 2009 verlegte sie den Sitz der Galerie nach Berlin, wo sie jetzt lebt und arbeitet. Sie begann das Galerieprogramm mit dem Schwerpunkt auf aktueller amerikanischer Kunst der 80er Jahre. In den 90er Jahren kamen regelmäßige Fotografieausstellungen hinzu. Sie zeigte die Fotografen*innen Martin Parr und Tom Wood, Evelyn Atwood und Robert Lebeck. Peter Bialobrzeski, der litauische Fotograf Antanas Sutkus, Michael Kenna, Olivier Richon, Peter Mathis, Steffen Diemer und die 2009 verstorbene Deutsch-Jüdin Ruth Bernhard gehören zu ihrem aktuellen Galerieprogramm.

Die Alfred Ehrhardt Stiftung widmet sich der wissenschaftlichen Erschließung des Werks von Alfred Ehrhardt, als Fotograf und Kulturfilmer ein herausragender Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Daneben beschäftigt sich die Stiftung mit historischen Fotografen im Umfeld von Ehrhardt, insbesondere aber auch mit zeitgenössischer Fotografie und Medienkunst. Der besondere dialogische Ansatz ihrer Ausstellungstätigkeit liegt in der Gegenüberstellung von Alfred Ehrhardts Oeuvre mit zeitgenössischen Positionen, die sich in Anlehnung an seine Werkthemen mit dem Begriff der »Natur« und den »Konstruktionen des Natürlichen« auseinandersetzen. Dieser Dialog wird in Form von Veranstaltungen und Gesprächen fortgeführt und durch begleitende Publikationen abgerundet. Die Stiftung wurde im November 2002 ins Leben gerufen, um den künstlerischen Nachlass seines Vaters, bestehend aus Gemälden, Zeichnungen, Grafiken, Fotografien, Negativen, Filmen und Dokumenten zu bewahren und ihn einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.