Skip to content

Solo Exhibition · Einzelausstellung

»This and More«

Hervé Guibert

Curator: Anthony Huberman | Assistant Curator: Sofie Krogh Christensen

KW Institute for Contemporary Art presents Hervé Guibert »This and More«, a solo exhibition featuring a selection of photographs by the late French artist, writer, and activist Hervé Guibert (b. 1955, FR, d. 1991, FR). Curated by Anthony Huberman, director of the CCA Wattis Institute for Contemporary Arts in San Francisco, the exhibition explores what lies beyond the grasp of photography.

Better known for his portraits, Guibert also photographed interiors, inanimate objects, and empty rooms—an important body of work that remains relatively unknown. Laconic and reserved, these photographs offer an approach to portraiture where what is missing from the image is what counts. Charged with love as well as with trauma, these interior spaces invite imaginative readings of the people who belong or once belonged there. His photographs lay open the artist’s most intimate spaces while also maintaining the secrecy of private moments, with the protagonists kept safely (or tragically) out of the frame or at a distance.

Instead of providing a sense of objectivity or ‘truth’, this exhibition points to all that is invisible in a photograph: memories, anecdotes, absences, and richly layered subjectivities. Guibert’s photographs of objects and domestic spaces are replete with the ghostly absence of those who once inhabited them and left them behind. In that sense, this exhibition considers the ‘truths’ that lie dormant within a photograph, invisible to the eye and yet central to the image. It proposes images about what is absent from images.

Curator: Anthony Huberman, Executive Artistic Director of the Giorno Poetry Systems Institute, New York
Assistant Curator: Sofie Krogh Christensen

Hervé Guibert

Hervé Guibert (b. 1955, FR, d. 1991, FR) was a artist, novelist, photographer, and photography critic. He published his first book, Propaganda Death, when he was 22 years old, in 1977. That same year, he began writing a column about photography for Le Monde, and worked as the newspaper’s chief photo critic until 1985, writing about artists, writers, and philosophers such as Patrice Chéreau, Roland Barthes, Isabelle Adjani, Michel Foucault, Miquel Barceló, and Sophie Calle. Between 1977 and his premature death in 1991, he wrote more than twenty-five novels and short narratives, always in the first person, including Suzanne and Louise (1980), Ghost Image (1982), Blindsight (1985), Crazy for Vincent (1989), several of which have recently been translated into English and published by Semiotext(e). His 1990 novel To the Friend Who Did Not Save My Life brought him media acclaim and public notoriety as it was a thinly veiled portrait of his friend Michel Foucault and played a significant role in changing public attitudes in France toward AIDS. In 1992, French television posthumously screened La Pudeur ou l’impudeur, a film Guibert made of himself as he lost his battle against AIDS.

Guibert’s photographs were the subject of a retrospective at the Maison Européenne de la Photographie in Paris in 2011 and at the Loewe Foundation in Madrid in 2019. Other recent solo exhibitions have been presented at Callicoon Fine Arts in New York (2014 and 2019), Galerie Les Douches in Paris (2018, 2020, 2021), Kristina Kite Gallery in Los Angeles (2018), and Galerie Felix Gaudlitz in Vienna (2020).

Die KW Institute for Contemporary Art präsentieren in der Einzelausstellung Hervé Guibert »This and More« eine Auswahl an Fotografien des verstorbenen französischen Künstlers, Schriftstellers und Aktivisten Hervé Guibert (*1955, FR – †1991, FR). Die Ausstellung wird von Anthony Huberman, Direktor des CCA Wattis Institute for Contemporary Arts in San Francisco, kuratiert und untersucht Aspekte, die außerhalb der fotografischen Momentaufnahmen liegen.

Guibert ist vor allem für seine Porträts bekannt, fotografierte aber auch Interieurs, Objekte und leere Räume – ein wichtiger, noch vergleichsweise unbekannter Teil seines Werks. Auf lakonische und subtile Weise ermöglichen diese Fotografien eine Art des Porträts, bei dem es darauf ankommt, was nicht auf dem Bild zu sehen ist. Die mit Liebe und Traumata aufgeladenen Innenräume laden zu fantasievollen Lesarten der Geschichten jener Menschen ein, die darin leben oder einst gelebt haben. Die Fotografien offenbaren intime Einblicke in das Leben des Künstlers und wahren gleichzeitig das Private, indem sie die Protagonist*innen in sicherer (oder tragischer) Distanz außerhalb der Bildränder halten.

Anstatt ein Gefühl von Objektivität oder „Wahrheit“ zu vermitteln, verweist die Ausstellung auf all das, was in Fotografien unsichtbar bleibt: Erinnerungen, Anekdoten, Abwesenheiten und die Vielschichtigkeit des Subjektiven. Guiberts Bilder von Objekten und privaten Räumen sind durchdrungen von der geisterhaften Abwesenheit derer, die sie einst bewohnten und zurückließen. In diesem Sinne befasst sich die Ausstellung mit jenen „Wahrheiten“, die in einer Fotografie schlummern – unsichtbar für unser Auge und doch ganz wesentlich für die Abbildung sind. Sie schlägt Bilder über das vor, was auf den Bildern fehlt.

Kurator: Anthony Huberman, Künstlerischer Leiter des Giorno Poetry Systems Institute, New York
Assistenzkuratorin: Sofie Krogh Christensen

Hervé Guibert

Hervé Guibert (*1955, FR, †1991, FR) war ein Künstler, Autor, Fotograf und Fotokritiker. Sein erstes Buch, Propaganda Death, veröffentlichte er 1977 im Alter von 22 Jahren. Im selben Jahr begann er, eine Kolumne über Fotografie für Le Monde zu schreiben, und arbeitete bis 1985 als Chef-Fotokritiker der Zeitung. Er schrieb über Künstler, Schriftsteller und Philosophen wie Patrice Chéreau, Roland Barthes, Isabelle Adjani, Michel Foucault, Miquel Barceló und Sophie Calle. Zwischen 1977 und seinem frühen Tod 1991 schrieb er mehr als fünfundzwanzig Romane und Kurzgeschichten, immer in der ersten Person, darunter Suzanne und Louise (1980), Ghost Image (1982), Blindsight (1985), Crazy for Vincent (1989), von denen mehrere kürzlich ins Englische übersetzt und von Semiotext(e) veröffentlicht wurden. Sein 1990 erschienener Roman An den Freund, der mir nicht das Leben rettete verschaffte ihm mediale Aufmerksamkeit und öffentliche Bekanntheit, da es sich dabei um ein kaum verhülltes Porträt seines Freundes Michel Foucault handelte und eine wichtige Rolle bei der Veränderung der öffentlichen Haltung gegenüber AIDS in Frankreich spielte. 1992 strahlte das französische Fernsehen posthum La Pudeur ou l’impudeur aus, einen Film, den Guibert von sich selbst drehte, als er seinen Kampf gegen AIDS verlor.

Guiberts Fotografien waren Gegenstand einer Retrospektive im Maison Européenne de la Photographie in Paris im Jahr 2011 und in der Loewe Foundation in Madrid im Jahr 2019. Weitere aktuelle Einzelausstellungen wurden bei Callicoon Fine Arts in New York (2014 und 2019), in der Galerie Les Douches in Paris (2018, 2020, 2021), in der Kristina Kite Gallery in Los Angeles (2018) und in der Galerie Felix Gaudlitz in Wien (2020) gezeigt.

Hervé Guibert, Message incompréhensible, 1990 © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, Vertiges, n.d. © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, Table de travail avec manuscrit barré, n.d. © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, La bibliothèque, 1986 © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, Lecture (livre ouvert/fenêtre), 1979 © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, Santa Caterina, 1988 © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, Chambre de Mathieu, c. 1989 © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, Deux pieds sur banquette, 1981 © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, Le rêve du desert, 1982 © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Hervé Guibert, Le rêve de cinéma, 1982 © Christine Guibert/Courtesy Les Douches la Galerie, Paris

Framework program

Feel free to sign-up for PiB's free weekly eNewsletter to stay up to date!

Friday, June 9, 2023, 7 pm
Opening Reception

Saturday, June 10, 2023, 2 pm
Curator’s Tour
With Anthony Huberman. In English.

Wednesday, June 21, 2023, 5 pm
Focus Tour
With Oliver Wellmann. In German.

Thursday, July 6, 2023, 9 pm
Screening
Modesty and Shame. In French with English subtitles.

Sunday, July 16, 2023, 2 pm
Public tour 
in German with German Sign Language.
Details

Wednesday, July 19, 2023, 8 pm
Reading
Queer Reading Night. With Andrew Durbin, Nat Marcus and Bassem Saad. Held in English. Registration via reser1747575053vatio1747575053n@kw-1747575053berli1747575053n.de1747575053
Details

Thursday, August 10, 2023, 7 pm
Curator’s guided tour
with Sofie Krogh Christensen. In German.
Details

Public Guided Tours
Sunday, 11 June, 4 pm / in German
Saturday, 8 July, 4 pm / in English
Sunday, 9 July, 4 pm / in German
Saturday, 29 July, 4 pm / in English
Sunday, 30 July, 4 pm / in German
Saturday, 19 August, 4 pm / in English
Sunday, 20 August, 4 pm / in German

Details for all framework events: please see kw-berlin.de

Begleitprogramm

Melde dich gerne für PiBs kostenlosen, wöchentlichen eNewsletter an, um stets auf dem Laufenden zu bleiben!

Freitag, 9. Juni 2023, 19 Uhr
Ausstellungseröffnung

Samstag, 10. Juni 2023, 14 Uhr
Kuratorenführung
mit Anthony Huberman. In engl. Sprache.

Mittwoch, 21. Juni 2023, 17 Uhr
Fokus-Tour
mit Oliver Wellmann. In dt. Sprache.

Donnerstag, 6. Juli 2023, 21 Uhr
Filmvorführung
Modesty and Shame. Auf Französisch mit engl. Untertiteln.

Sonntag, 16. Juli 2023, 14 Uhr
Öffentliche Führung
auf Deutsch mit Deutscher Gebärdensprache.
Anmeldung unter media1747575053tion@1747575053kw-be1747575053rlin.1747575053de1747575053
Details

Mittwoch, 19. Juli 2023, 20 Uhr
Lesung
Queer Reading Night. Mit Andrew Durbin, Nat Marcus and Bassem Saad.
In engl. Sprache. Anmeldung unter reser1747575053vatio1747575053n@kw-1747575053berli1747575053n.de1747575053
Details

Donnerstag, 10. August 2023, 19 Uhr
Kuratorinnenführung
mit Sofie Krogh Christensen. In dt. Sprache.
Details

Öffentliche Führungen
Sonntag, 11. Juni 2023, 16 Uhr / in deutscher Sprache
Samstag, 8. Juli 2023, 16 Uhr / in englischer Sprache
Sonntag, 9. Juli 2023, 16 Uhr / in deutscher Sprache
Samstag, 29. Juli 2023, 16 Uhr / in englischer Sprache
Sonntag, 30. Juli 2023, 16 Uhr / in deutscher Sprache
Samstag, 19. August 2023, 16 Uhr / in englischer Sprache
Sonntag, 20. August 2023, 16 Uhr / in deutscher Sprache

Alle Details zum Begleitprogramm bitte siehe kw-berlin.de

KW Institute for Contemporary Art

June 10 — Aug 20, 2023

Auguststraße 69 · 10117 Berlin
[District · Ortsteil: Mitte | Borough · Bezirk: Mitte]

Opening hours: Wed – Mon 11 am – 7 pm, Thu 11 am – 9 pm, Tue closed
Öffnungszeiten: Mi – Mo 11 – 19 Uhr, Do 11 – 21 Uhr, Di geschlossen

Admission: 8 € / reduced 6 €, Thu 6 – 9 pm free admission · Eintritt: 8 € / ermäßigt 6 €, Do 18 – 21 Uhr freier Eintritt

Current photography exhibitions/events recommended in…
Berlin | Mitte

f³ – freiraum für fotografie | »Radical Beauty«

Friedrich-Ebert-Stiftung | »Do you have something to fight for?«

nüüd.berlin gallery | Daniel & Geo Fuchs »TOYGIANTS«

Alfred Ehrhardt Stiftung | Janet Laurence »The Burnt Sea«

Berlin School of Photography | »Professional Photography Masterclass«

artrelations Galerie | Corinna Holthusen »Perplexity II«

PiB Guide Nº60 MAY/JUNE 2025 © PiB ⸺ Photography in Berlin. COVER PHOTO · TITELBILD PiB Guide Nº60: Fairies IV/2, 2020 © Kathrin Linkersdorff / VG Bild-Kunst, Bonn. Solo show »Microverse« at Haus am Kleistpark in Berlin-Schöneberg, read more on page 4! Image on page 4: Microverse III/3/2025/Sc-M510/19.6. – 10.10.24 © Kathrin Linkersdorff / VG Bild-Kunst, Bonn +++ 2 photos on the right double page spread (p. 5), on the left: © Nelly Rau-Häring, Potsdamer Platz Im Blau, Nov. 1999 – Juni 2000, on the right: R: © André Kirchner, Bessel-, Ecke Charlottenstraße, Kreuzberg 2000 from the group show Berlin eins: »Die 90er Jahre« with André Kirchner, Nelly Rau-Häring, Peter Thieme at Haus am Kleistpark.

PiB Guide Nº60 MAY/JUNE 2025 © PiB ⸺ Photography in Berlin. COVER PHOTO · TITELBILD PiB Guide Nº60: Fairies IV/2, 2020 © Kathrin Linkersdorff / VG Bild-Kunst, Bonn. Solo show »Microverse«  at Haus am Kleistpark in Berlin-Schöneberg, read more on page 4! Image on page 4: Microverse III, 3/2025/Sc-M510/19.6. – 10.10.24 © Kathrin Linkersdorff / VG Bild-Kunst, Bonn. +++ 2 photos on the right double page spread (p. 5), L: © Nelly Rau-Häring, Potsdamer Platz Im Blau, Nov. 1999 – Juni 2000, R: © André Kirchner, Bessel-, Ecke Charlottenstraße, Kreuzberg 2000 from the group show Berlin eins: »Die 90er Jahre« with André Kirchner, Nelly Rau-Häring, Peter Thieme at Haus am Kleistpark. +++ PiB Guide Editors / V.i.S.d.P. / Art Direction: Julia Schiller & Oliver Schneider

Current print issue
PiB Guide Nº60
MAY/JUNE 2025

#pibguide

Discover great photography exhibitions in Berlin & beyond in PiB’s bi-monthly print issue, the PiB Guide! The current edition has been published as a booklet, A6 format · 28 pages · English & German · worldwide shipping.

Order

Aktuelle Printausgabe
PiB Guide Nº60
MAY/JUNE 2025

#pibguide

Entdecke großartige Fotoausstellungen in Berlin & darüberhinaus in PiBs zweimonatlicher Printausgabe, dem PiB Guide! Die aktuelle Ausgabe ist erschienen als Booklet im DIN A6 Format · 28 Seiten · Deutsch & Englisch · weltweiter Versand.

Bestellen

PiB's E-Newsletter

Sign up for PiB's free, weekly eNewsletter and stay up-to-date in Berlin's vibrant photography scene! Assembled with love once a week in English & German for an international audience of photography enthusiasts, collectors, curators and journalists.

Free sign-up!
#pibnewsletter – the weekly, digital E-Newsletter by PiB Photography in Berlin
»PiB — Photography in Berlin« | PiB’s website, PiB’s weekly E-Newsletter, and the bi-monthly published PiB Guide: page 12 & 13 from the PiB Guide Nº15 Nov/Dec 2017; feat. the exhibition Evelyn Hofer »Cities, Interiors, Still Lifes. Photographs 1962 – 1997« at Galerie Springer Berlin; image credits: Queensboro Bridge, New York, 1964 / Coney Island, New York, 1965 / Girl with Bicycle, Dublin, 1966, all 3 photos © Evelyn Hofer, Estate Evelyn Hofer.
»PiB — Photography in Berlin« | PiB’s website, PiB’s weekly E-Newsletter, and the bi-monthly published PiB Guide: page 12 & 13 from the PiB Guide Nº15 Nov/Dec 2017; feat. the exhibition Evelyn Hofer »Cities, Interiors, Still Lifes. Photographs 1962 – 1997« at Galerie Springer Berlin; image credits: Queensboro Bridge, New York, 1964 / Coney Island, New York, 1965 / Girl with Bicycle, Dublin, 1966, all 3 photos © Evelyn Hofer, Estate Evelyn Hofer.

You & PiB

Reach a dedicated audience of art & photography enthusiasts in Berlin & beyond – by presenting your exhibition/event or institution/product/service with PiB!

Read more
#Tags for this article:
Cart
Back To Top
Search