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Group Exhibition · Gruppenausstellung

»Der sechste Sinn«
Master Class Ludwig Rauch

Sabine Dobinsky, Rainer Enke, Ruslan Hrushchak, Michael Matthews, Nadja Rentzsch, Martin Tscholl

We cordially invite you to the exhibition “The Sixth Sense” – Master Class Ludwig Rauch”.

The opening reception will take place at 4 pm on Saturday, 21 October 2023, at Kunstraum Potsdam. The opening will feature accordion music by Cathrin Pfeifer, and speeches will be given by Mike Gessner and Ludwig Rauch.

Intuition is described as the “sixth sense” („Der sechste Sinn“), the gut feeling, the inspiration, the feeling in the air. It is something that one feels and senses more than one can describe with facts and figures. Perhaps it is precisely in this sixth sense that an origin of the beauty and uniqueness of art lies.
Six extraordinary artists, Sabine Dobinsky, Nadja Rentzsch, Rainer Enke, Martin Tscholl, Ruslan Hrushchak and Michael Matthews, have come together over the past few years in Ludwig Rauch’s master class to engage in an intense discourse on photography, to question and encourage one another. Here we have worked to further develop their different artistic visions and their respective visual languages to achieve the best possible realizations of their chosen subjects.

A catalogue will be published to accompany the exhibition.

For further infos please visit

Zur Ausstellung „Der sechste Sinn“ – Meisterklasse Ludwig Rauch“ laden wir Sie herzlich ein.

Die Vernissage findet am Samstag, den 21. Oktober 2023, um 16 Uhr im Kunstraum Potsdam statt. Die Eröffnung wird musikalisch von Cathrin Pfeifer am Akkordeon begleitet, und Ansprachen werden von Mike Gessner und Ludwig Rauch gehalten.

Als „sechster Sinn“ wird die Intuition beschrieben, das Bauchgefühl, die Eingebung, das Empfinden im Raum. Es ist etwas, das man mehr spürt und ahnt, als dass man es mit Zahlen und Fakten beschreiben könnte. Vielleicht liegt gerade in diesem sechsten Sinn ein Ursprung der Schönheit und Einzigartigkeit der Kunst. Sechs außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler, Sabine Dobinsky, Nadja Rentzsch, Rainer Enke, Martin Tscholl, Ruslan Hrushchak und Michael Matthews, haben sich in den vergangenen Jahren in der Meisterklasse von Ludwig Rauch zusammengefunden, um einen intensiven Diskurs über Fotografie zu führen, einander zu hinterfragen und zu ermutigen. Hier wurde daran gearbeitet, die unterschiedlichen künstlerischen Positionen und die jeweilige Bildsprache weiterzuentwickeln, um damit die bestmögliche Umsetzung des eigenen Anspruches an das selbst gewählte Thema zu erreichen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Weitere Infos unter

© Ruslan Hrushchak
© Sabine Dobinsky
© Sabine Dobinsky
© Martin Tscholl
© Martin Tscholl
© Michael Matthews
© Michael Matthews
© Nadja Rentzsch
© Nadja Rentzsch
© Rainer Enke
© Rainer Enke
© Ruslan Hrushchak
© Ruslan Hrushchak

Framework program

Accompanying events for this exhibition will be announced here in time. Feel free to sign-up for PiB's free weekly eNewsletter to stay up to date!

Saturday, Oct 21, 2023, 4 pm
Opening reception
The opening will feature accordion music by Cathrin Pfeifer, and speeches will be held by Mike Gessner and Ludwig Rauch.

Sunday, Nov 19, 2023, 1 – 7 pm
With a guided tour with the artists at 4 pm.


Begleitende Veranstaltungen zu dieser Ausstellung werden rechtzeitig hier bekanntgegeben. Melde dich auch gerne für PiBs kostenlosen, wöchentlichen eNewsletter an, um stets auf dem Laufenden zu bleiben!

Samstag, 21. Okt 2023, 16 Uhr
Die Eröffnung wird musikalisch von Cathrin Pfeifer am Akkordeon begleitet, und Ansprachen werden von Mike Gessner und Ludwig Rauch gehalten.

Sonntag, 19. Nov 2023, 13 – 19 Uhr
Um 16 Uhr findet eine Führung mit den anwesenden Künstler*innen statt.

Sabine Dobinsky

Sabine Dobinsky completed her photographic training at Imago Fotokunst Berlin (Mathias Richter) and at the Ostkreuzschule Berlin (Ludwig Rauch). She studied medicine and works as a clinical microbiologist in Berlin. Since 2019 she has been a member of Ludwig Rauch’s masterclass. Her works have been shown in numerous exhibitions in Berlin. Her awards include the Lotto Brandenburg Art Prize for Photography in 2022.

Artist Statement

Images and the unspoken narratives hidden within their compositions have always captivated me. The varied interpretations of the concept of beauty, especially as they relate to the role and portrayal of women in both social and artistic contexts, pose the core questions for my photographic work. Mindful of my own cultural influences, I compose the image using carefully arranged settings and precisely selected color compositions, which lend a painterly quality to my works. Especially in the area of portraiture, staging allows me to emphasize the desired expression and to create a framework in which the subject tells their own story.

Rainer Enke

Rainer Enke has been a graduate of the Masterclass for Artistic Photography with Ludwig Rauch since 2019. He studied photography at the Ostkreuzschule für Fotografie Berlin (2016-2019) with Ludwig Rauch and IMAGO-11Photographic Art (2014-2016) with Matthias Richter. He lives and works in Potsdam.

Artist Statement

It is not the real image of a motif that fascinates me in photography, but the emotions and moods that it evokes. It is my artistic ambition to photographically capture situations that are temporarily captured on location and to interpret them with a visual language that is adequate for me.
I try to achieve this by experimenting with a wide variety of photographic techniques on a digital and analogue basis. 
For the most part, it is multiple and long exposures that come closest to my ideas in the artistic realisation of my own visual language. Here, above all, a camera obscura has proved to be an indispensable aid. With the associated courage to blur and the art of slowness, an almost surreal world of images has emerged, which is reflected in my series presented in the exhibition.

Ruslan Hrushchak

Ruslan Hrushchak, born in Ukraine, is a photographer specializing in portraiture and fine art photography. He’s based in Leipzig, Germany. In addition to his photographic education at Ostkreuzschule Berlin, he attended the master class with Ludwig Rauch. He has also studied journalism in Lviv and computer science in Leipzig. His debut book, “The Road Beyond”, featuring photographs from Ukraine (2010-2020) and poetry by Iryna Tsilyk, was published in 2022 by Kominek.

Artist Statement

“Versatile and curious“ – that’s my Artist Statement in two words. I’ve lived, learned, and worked across diverse cultures, traditions, and professions. Throughout my journey in search of meaning and value, photography has always been my companion and catalyst for growth. Family, lost and rediscovered love, my children, and my Ukrainian roots influence and shape my art.
I aim to capture the soul of an image, searching for that fleeting moment of eternity, be it in a person or in the surroundings. This is reflected in my travel photos. When I ponder life, dream, or meditate, staged images and portraits come to life. With chemigrams and experiments in analog media, I explore the magic of chance and abstraction.
Recently, my works have become more straightforward, but the quest continues. I strive for the simplest representation that touches our soul and meets us afresh each time.

Michael Matthews |
1950 born in Gander, Newfoundland
1992 Ph.D. in composition, North Texas State University
1985 – 2012 Professor of Music at the University of Manitoba, Canada
2013 Professor Emeritus
2017 Member of the Royal Society of Canada
Concerts, projects and exhibitions in Argentina, Canada, Denmark, Germany, Hong Kong, Hungary, Korea, Mexico, Netherlands, Norway, Poland, Russia, Serbia, Slovenia, Spain, Ukraine, USA
Music recordings: BIS, CEC, Centredisques, Cero, Conucalta, Parma, TNC, Urtext
Publications: At Bay Press, Canada; Universal Edition, Vienna
Lives and works as a composer and photographer in Berlin.

Artist Statement

As a composer, I approach photography as I do music, especially with regard to its structural, proportional and coloristic qualities. Just as I infuse my music with rhythmic ambiguity and harmonic fluidity, so too in my photography I strive to dissolve the boundaries between the real and the abstract. My photographic abstracts are created through complex processes of image overlays and transformations. In addition to my passion for creating abstract images, I am also fascinated by the graphic elements in architecture and landscapes. Photography at night holds a special attraction for me; it allows me to capture the fleeting, ethereal beauty that unfolds when darkness envelops the world. In my recent work, I am deepening my insights into abstraction through new macro and 3D techniques.

Nadja Rentzsch

Born and raised in Berlin, Nadja Rentzsch lives in the metropolis she loves. The artist completed her photography training at the Photocentrum in Berlin Kreuzberg (Ebba Dangschat and Peter Fischer-Piel) and at the Ostkreuzschule für Fotografie Berlin (Ludwig Rauch). In her series of images, Nadja Rentzsch deals with phenomena from everyday life and life. She stages her motifs in a context that enables new perspectives on familiar behavior and thinking mechanisms and offers new perspectives.

Martin Tscholl

Martin Tscholl (1983) has been studying fine art photography at the Ostkreuzschule Berlin at the seminar Ludwig Rauch. He holds an M.A. in Visual and Media Anthropology and is a research associate in the field of artistic research. His visual research practice draws on aesthetic experience as core to ecological sensibility. His work has been awarded the Profitfoto New Talent Award 20/21 and shown internationally at Copenhagen Photo Festival, Fotofestival Lenzburg, Fresh Eyes Photo Fair, Amsterdam, International Photography Festival Encontros Da Imagem, Braga, among others.

Artist Statement

A significant part of my artistic practice involves walking through meadows, forests, and mountains. This is where I encounter a web of interconnections that extend far beyond the realm of the human. This web is inhabited by a wide variety of organisms, materials, and processes that mutually depend on each other, in permanent change. By actively looking out for these other beings located in the margins of our phenomenal perception, a correspondence between the human and the non-human sphere starts to unfold. In the process, positions emerge that allow the apparent opposites of the rational and the irrational, life and non-life, art and nature to converge. As imaginary perspectives, they serve to sensitize our perception to the ecological complexity of the environment.

Sabine Dobinsky

Sabine Dobinsky absolvierte ihre fotografische Ausbildung bei Imago Fotokunst Berlin (Mathias Richter) und an der Ostkreuzschule Berlin (Ludwig Rauch). Sie studierte Humanmedizin und arbeitet als klinische Mikrobiologin in Berlin. Seit 2019 ist Mitglied der Meisterklasse Ludwig Rauch. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in Berlin gezeigt. Zu Ihren Auszeichnungen gehört der Lotto Brandenburg Kunstpreis Fotografie im Jahr 2022.

Artist Statement

Bilder und deren unausgesprochene Erzählungen, die sich in ihren Kompositionen verbergen, haben mich stets in ihren Bann gezogen. Die unterschiedliche menschliche Auffassung des Begriffs der Schönheit, insbesondere in Bezug auf die Darstellung der Frau in unserer sozialen Wirklichkeit und in der künstlerischen Wahrnehmung, ist eine der Kernfragen meines fotografischen Schaffens. Im Bewusstsein meiner eigenen kulturellen Prägung gestalte ich das Bild in sorgfältig arrangierten Szenerien und genau gewählten Farbkompositionen, die meinen Arbeiten einen malerischen Aspekt verleihen. Speziell im Bereich des Porträts erlaubt mir die Inszenierung den gewünschten Ausdruck hervorzuheben und einen Rahmen zu schaffen, in dem die Portraitierte ihre eigene Geschichte erzählen kann.

Rainer Enke

Rainer Enke ist seit 2019 Absolvent der Meisterklasse für künstlerische Fotografie bei Ludwig Rauch. Er studierte Fotografie an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin (2016-2019) bei Ludwig Rauch und IMAGO-Fotokunst (2014-2016) bei Matthias Richter. Er lebt und arbeitet in Potsdam.

Artist Statement

Es ist nicht das reelle Abbild eines Motives, welches mich an der Fotografie fasziniert, sondern es sind Emotionen und Stimmungen die mich daraus ansprechen. Dabei ist es mein künstlerischer Anspruch, die vor Ort temporär erfassten Situationen fotografisch festzuhalten und dabei mit einer für mich adäquaten Bildsprache zu interpretieren.
Dies versuche ich, durch das Experimentieren mit den unterschiedlichsten fotografischen Techniken auf digitaler und analoger Basis zu verwirklichen.
Größtenteils sind es Mehrfach-und Langzeitbelichtungen, die bei der künstlerischen Umsetzung einer eignen Bildsprache am ehesten meinen Vorstellungen entsprechen. Hier hat sich vor allen Dingen eine Camera Obscura als unverzichtbarer Helfer erwiesen. Mit dem damit verbundenen „Mut zur Unschärfe“ und der „Kunst der Langsamkeit“ entsteht so eine fast surreale Bilderwelt, die sich in meinen in der Ausstellung präsentierten Bildserien widerspiegeln.

Ruslan Hrushchak

Ruslan Hrushchak, geboren in der Ukraine, ist ein Fotograf, der sich auf Porträt- und Fine-Art-Fotografie spezialisiert hat. Er lebt in Leipzig, Deutschland. Neben seiner fotografischen Ausbildung an der Ostkreuzschule Berlin und der Meisterklasse bei Ludwig Rauch hat er Journalismus in Lviv und Informatik in Leipzig studiert. Sein Debüt-Buch “The Road Beyond” mit Fotografien aus der Ukraine (2010-2020) und Gedichten von Iryna Tsilyk wurde 2022 von Kominek veröffentlicht.

Artist Statement

Vielseitig und neugierig – das ist mein Artist Statement in zwei Worten. Ich habe in unterschiedlichsten Kulturen, Traditionen und Berufen gelebt, gelernt und gearbeitet. Auf der Suche nach Wert- und Sinnvollen und nach Herausforderungen hat mich immer Fotografie begleitet und weiterentwickelt. Familie, verlorene und wiederentdeckte Liebe, meine Kinder und meine ukrainischen Wurzeln beeinflussen und formen meine Kunst.
Ich möchte die Seele eines Bildes einfangen, suche den flüchtigen Moment der Ewigkeit, sei es im Menschen oder in der Umgebung. Dies spiegelt sich in meinen Reisebildern wider. Wenn ich über das Leben nachdenke, träume oder meditiere, entstehen inszenierte Bilder und Portraits. Mit Chemigrammen und Experimenten in analogen Medien erkunde ich die Magie des Zufalls und der Abstraktion.
In jüngster Zeit sind meine Werke schlichter geworden, aber die Suche geht weiter. Ich strebe nach der einfachsten Abbildung, die unsere Seele berührt und uns immer wieder aufs Neue begegnet.

Michael Matthews |
1950 in Gander, Neufundland geboren
1992 Dr. phil. Komposition, North Texas State University
1985 – 2012 Musikprofessor an der University of Manitoba, Kanada
2013 emeritierter Professor
2017 Mitglied der Royal Society of Canada
Konzerte, Projekte und Ausstellungen u.a. in Argentinien, Dänemark, Deutschland, Hong Kong, Kanada, Korea, Mexiko, Niederlande, Norwegen, Polen, Russland, Serbien, Slowenien, Spanien, Ukraine, Ungarn, USA
Musikaufzeichnungen: BIS, CEC, Centredisques, Cero, Conucalta, Parma, TNC, Urtext
Publikationen: At Bay Press, Kanada; Universal Edition, Wien
Lebt und arbeitet als Komponist und Fotograf in Berlin.

Artist Statement

Als Komponist nähere ich mich der Fotografie wie der Musik mit demselben künstlichen Ansatz, insbesondere im Hinblick auf deren strukturelle, proportionale und farbliche Qualitäten. So wie ich meine Musik mit rhythmischer Mehrdeutigkeit und harmonischer Fluidität durchziehe, so strebe ich auch in meiner Fotografie danach, die Grenzen zwischen dem Realen und dem Abstrakten aufzulösen. Meine abstrakten Fotografien entstehen durch komplexe Prozesse der Bildüberlagerungen und Verwandlungen. Neben meiner Leidenschaft für abstrakte Bilder faszinieren mich auch die graphischen Elemente in der Architektur und Landschaft. Die Fotografie bei Nacht hat für mich eine besondere Anziehungskraft; sie ermöglicht es mir, die flüchtige, ätherische Schönheit einzufangen, die sich entfaltet, wenn die Dunkelheit die Welt umhüllt. In meinen jüngsten Arbeiten vertiefe ich meine Einsichten in die Abstraktion durch neue Makro- und 3D-Techniken.

Nadja Rentzsch

In Berlin geboren und aufgewachsen, lebt Nadja Rentzsch in der von ihr geschätzten Metropole. Ihre fotografische Ausbildung hat die Künstlerin am Photocentrum in Berlin Kreuzberg (Ebba Dangschat und Peter Fischer-Piel) und an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin (Ludwig Rauch) absolviert. In ihren Bildserien beschäftigt sich Nadja Rentzsch mit Phänomen aus der Alltags- und Lebenswelt. Sie inszeniert ihre Motive in einem Kontext, der neue Sichtweisen auf gewohnte Verhaltens- und Denkmechanismen ermöglicht und neue Perspektiven bietet.

Martin Tscholl

Martin Tscholl (1983) studierte künstlerische Fotografie im Seminar Ludwig Rauch an der Ostkreuzschule Berlin. Er ist als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich der künstlerischen Forschung und der visuellen Anthropologie tätig. Seine bildnerische Praxis gründet auf ästhetischer Erfahrung als zentralem Element ökologischer Sensibilität. Seine Arbeiten wurden u.a. ausgezeichnet mit dem Profitfoto New Talent Award 20/21 und international ausgestellt, u.a. beim Copenhagen Photo Festival, Fotofestival Lenzburg, Fresh Eyes Photo Fair, Amsterdam, International Photography Festival Encontros Da Imagem, Braga.

Artist Statement

Ein großer Teil meiner künstlerischen Praxis ist das Durchschreiten von Wiesen, Wäldern und Gebirgen. Dabei stoße ich auf ein Geflecht von Verbindungen und Strukturen, das weit über den Bereich des Menschlichen hinausreicht. Diese ökologischen Netzwerke werden von einer breiten Vielfalt an Organismen, Materialien und Prozessen geschaffen, die sich gegenseitig bedingen und sich ständig verändern. Indem ich aktiv nach diesen Erscheinungen Ausschau halte, die sich am Rande unserer Wahrnehmung befinden, eröffnet sich die Möglichkeit der Korrespondenz zwischen der menschlichen und der nichtmenschlichen Sphäre. Dabei entstehen Positionen, die eine Annäherung der scheinbaren Gegensätze des Rationalen und Irrationalen, von Leben und Nicht-Leben, Kunst und Natur erlauben. Als imaginäre Perspektiven dienen sie der Sensibilisierung unserer Wahrnehmung für die ökologische Komplexität der Umwelt.

p: photography unlimited berlin e.V.
Kunstraum Potsdam c/o Waschhaus Potsdam gGmbH

Oct 22 — Nov 19, 2023

c/o Waschhaus Potsdam gGmbH · Schiffbauergasse 4d · 14467 Potsdam · Germany

Opening hours: Wed – Sun 1 – 6 pm
Öffnungszeiten: Mi – So 13 – 18 Uhr

Admission free · Eintritt frei

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KUNSTWILD | Angela Bröhan »Konstruktion – Dekonstruktion«

PiB Guide Nº51 NOV/DEC 2023 © PiB (Photography in Berlin). COVER PHOTO: From the series “Él pone la música, nosotros bailamos” © Manuela Lorente. Group show »Two Bears and A Strawberry Tree« at AFF Galerie in Berlin-Friedrichshain, read more on page 4 & 5! +++ 6 photos on right double page spread (p. 5): 1) top left: © FASE11 × Alejandro Marote, How many steps are a city? 2) top right: © Laura C. Vela, Como la casa mía 3) middle left: © Manuela Lorente, Él pone la música, nosotros bailamos 4) middle right: © Sergio Belinchón, Provisional Atlas of Berlin 5) bottom left: © André Groth, Am Ende der Sonnenallee 6) bottom right: © Émilie Delugeau, Zuhause +++ PiB Guide Editor / V.i.S.d.P. / Art Direction: Julia Schiller @julia.schiller_ · ele studio berlin · +++ Printed on 100% recycling paper in Berlin-Köpenick by altmann-druck, many thanks!

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