Zur Ausstellung „Der sechste Sinn“ – Meisterklasse Ludwig Rauch“ laden wir Sie herzlich ein.

Die Vernissage findet am Samstag, den 21. Oktober 2023, um 16 Uhr im Kunstraum Potsdam statt. Die Eröffnung wird musikalisch von Cathrin Pfeifer am Akkordeon begleitet, und Ansprachen werden von Mike Gessner und Ludwig Rauch gehalten.

Als „sechster Sinn“ wird die Intuition beschrieben, das Bauchgefühl, die Eingebung, das Empfinden im Raum. Es ist etwas, das man mehr spürt und ahnt, als dass man es mit Zahlen und Fakten beschreiben könnte. Vielleicht liegt gerade in diesem sechsten Sinn ein Ursprung der Schönheit und Einzigartigkeit der Kunst. Sechs außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler, Sabine Dobinsky, Nadja Rentzsch, Rainer Enke, Martin Tscholl, Ruslan Hrushchak und Michael Matthews, haben sich in den vergangenen Jahren in der Meisterklasse von Ludwig Rauch zusammengefunden, um einen intensiven Diskurs über Fotografie zu führen, einander zu hinterfragen und zu ermutigen. Hier wurde daran gearbeitet, die unterschiedlichen künstlerischen Positionen und die jeweilige Bildsprache weiterzuentwickeln, um damit die bestmögliche Umsetzung des eigenen Anspruches an das selbst gewählte Thema zu erreichen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Weitere Infos unter masterclass.ludwig-rauch.com

Samstag, 21. Okt 2023, 16 Uhr
Vernissage
Die Eröffnung wird musikalisch von Cathrin Pfeifer am Akkordeon begleitet, und Ansprachen werden von Mike Gessner und Ludwig Rauch gehalten.

Sonntag, 19. Nov 2023, 13 – 19 Uhr
Finissage
Um 16 Uhr findet eine Führung mit den anwesenden Künstler*innen statt.

Sabine Dobinsky

Sabine Dobinsky absolvierte ihre fotografische Ausbildung bei Imago Fotokunst Berlin (Mathias Richter) und an der Ostkreuzschule Berlin (Ludwig Rauch). Sie studierte Humanmedizin und arbeitet als klinische Mikrobiologin in Berlin. Seit 2019 ist Mitglied der Meisterklasse Ludwig Rauch. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in Berlin gezeigt. Zu Ihren Auszeichnungen gehört der Lotto Brandenburg Kunstpreis Fotografie im Jahr 2022.

Artist Statement

Bilder und deren unausgesprochene Erzählungen, die sich in ihren Kompositionen verbergen, haben mich stets in ihren Bann gezogen. Die unterschiedliche menschliche Auffassung des Begriffs der Schönheit, insbesondere in Bezug auf die Darstellung der Frau in unserer sozialen Wirklichkeit und in der künstlerischen Wahrnehmung, ist eine der Kernfragen meines fotografischen Schaffens. Im Bewusstsein meiner eigenen kulturellen Prägung gestalte ich das Bild in sorgfältig arrangierten Szenerien und genau gewählten Farbkompositionen, die meinen Arbeiten einen malerischen Aspekt verleihen. Speziell im Bereich des Porträts erlaubt mir die Inszenierung den gewünschten Ausdruck hervorzuheben und einen Rahmen zu schaffen, in dem die Portraitierte ihre eigene Geschichte erzählen kann.

Rainer Enke

Rainer Enke ist seit 2019 Absolvent der Meisterklasse für künstlerische Fotografie bei Ludwig Rauch. Er studierte Fotografie an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin (2016-2019) bei Ludwig Rauch und IMAGO-Fotokunst (2014-2016) bei Matthias Richter. Er lebt und arbeitet in Potsdam.

Artist Statement

Es ist nicht das reelle Abbild eines Motives, welches mich an der Fotografie fasziniert, sondern es sind Emotionen und Stimmungen die mich daraus ansprechen. Dabei ist es mein künstlerischer Anspruch, die vor Ort temporär erfassten Situationen fotografisch festzuhalten und dabei mit einer für mich adäquaten Bildsprache zu interpretieren.
Dies versuche ich, durch das Experimentieren mit den unterschiedlichsten fotografischen Techniken auf digitaler und analoger Basis zu verwirklichen.
Größtenteils sind es Mehrfach-und Langzeitbelichtungen, die bei der künstlerischen Umsetzung einer eignen Bildsprache am ehesten meinen Vorstellungen entsprechen. Hier hat sich vor allen Dingen eine Camera Obscura als unverzichtbarer Helfer erwiesen. Mit dem damit verbundenen „Mut zur Unschärfe“ und der „Kunst der Langsamkeit“ entsteht so eine fast surreale Bilderwelt, die sich in meinen in der Ausstellung präsentierten Bildserien widerspiegeln.

Ruslan Hrushchak

Ruslan Hrushchak, geboren in der Ukraine, ist ein Fotograf, der sich auf Porträt- und Fine-Art-Fotografie spezialisiert hat. Er lebt in Leipzig, Deutschland. Neben seiner fotografischen Ausbildung an der Ostkreuzschule Berlin und der Meisterklasse bei Ludwig Rauch hat er Journalismus in Lviv und Informatik in Leipzig studiert. Sein Debüt-Buch “The Road Beyond” mit Fotografien aus der Ukraine (2010-2020) und Gedichten von Iryna Tsilyk wurde 2022 von Kominek veröffentlicht.

Artist Statement

Vielseitig und neugierig – das ist mein Artist Statement in zwei Worten. Ich habe in unterschiedlichsten Kulturen, Traditionen und Berufen gelebt, gelernt und gearbeitet. Auf der Suche nach Wert- und Sinnvollen und nach Herausforderungen hat mich immer Fotografie begleitet und weiterentwickelt. Familie, verlorene und wiederentdeckte Liebe, meine Kinder und meine ukrainischen Wurzeln beeinflussen und formen meine Kunst.
Ich möchte die Seele eines Bildes einfangen, suche den flüchtigen Moment der Ewigkeit, sei es im Menschen oder in der Umgebung. Dies spiegelt sich in meinen Reisebildern wider. Wenn ich über das Leben nachdenke, träume oder meditiere, entstehen inszenierte Bilder und Portraits. Mit Chemigrammen und Experimenten in analogen Medien erkunde ich die Magie des Zufalls und der Abstraktion.
In jüngster Zeit sind meine Werke schlichter geworden, aber die Suche geht weiter. Ich strebe nach der einfachsten Abbildung, die unsere Seele berührt und uns immer wieder aufs Neue begegnet.

Michael Matthews

michaelmatthewsphotography.com | michaelmatthews.net
1950 in Gander, Neufundland geboren
1992 Dr. phil. Komposition, North Texas State University
1985 – 2012 Musikprofessor an der University of Manitoba, Kanada
2013 emeritierter Professor
2017 Mitglied der Royal Society of Canada
Konzerte, Projekte und Ausstellungen u.a. in Argentinien, Dänemark, Deutschland, Hong Kong, Kanada, Korea, Mexiko, Niederlande, Norwegen, Polen, Russland, Serbien, Slowenien, Spanien, Ukraine, Ungarn, USA
Musikaufzeichnungen: BIS, CEC, Centredisques, Cero, Conucalta, Parma, TNC, Urtext
Publikationen: At Bay Press, Kanada; Universal Edition, Wien
Lebt und arbeitet als Komponist und Fotograf in Berlin.

Artist Statement

Als Komponist nähere ich mich der Fotografie wie der Musik mit demselben künstlichen Ansatz, insbesondere im Hinblick auf deren strukturelle, proportionale und farbliche Qualitäten. So wie ich meine Musik mit rhythmischer Mehrdeutigkeit und harmonischer Fluidität durchziehe, so strebe ich auch in meiner Fotografie danach, die Grenzen zwischen dem Realen und dem Abstrakten aufzulösen. Meine abstrakten Fotografien entstehen durch komplexe Prozesse der Bildüberlagerungen und Verwandlungen. Neben meiner Leidenschaft für abstrakte Bilder faszinieren mich auch die graphischen Elemente in der Architektur und Landschaft. Die Fotografie bei Nacht hat für mich eine besondere Anziehungskraft; sie ermöglicht es mir, die flüchtige, ätherische Schönheit einzufangen, die sich entfaltet, wenn die Dunkelheit die Welt umhüllt. In meinen jüngsten Arbeiten vertiefe ich meine Einsichten in die Abstraktion durch neue Makro- und 3D-Techniken.

Nadja Rentzsch

In Berlin geboren und aufgewachsen, lebt Nadja Rentzsch in der von ihr geschätzten Metropole. Ihre fotografische Ausbildung hat die Künstlerin am Photocentrum in Berlin Kreuzberg (Ebba Dangschat und Peter Fischer-Piel) und an der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin (Ludwig Rauch) absolviert. In ihren Bildserien beschäftigt sich Nadja Rentzsch mit Phänomen aus der Alltags- und Lebenswelt. Sie inszeniert ihre Motive in einem Kontext, der neue Sichtweisen auf gewohnte Verhaltens- und Denkmechanismen ermöglicht und neue Perspektiven bietet.

Martin Tscholl

Martin Tscholl (1983) studierte künstlerische Fotografie im Seminar Ludwig Rauch an der Ostkreuzschule Berlin. Er ist als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich der künstlerischen Forschung und der visuellen Anthropologie tätig. Seine bildnerische Praxis gründet auf ästhetischer Erfahrung als zentralem Element ökologischer Sensibilität. Seine Arbeiten wurden u.a. ausgezeichnet mit dem Profitfoto New Talent Award 20/21 und international ausgestellt, u.a. beim Copenhagen Photo Festival, Fotofestival Lenzburg, Fresh Eyes Photo Fair, Amsterdam, International Photography Festival Encontros Da Imagem, Braga.

Artist Statement

Ein großer Teil meiner künstlerischen Praxis ist das Durchschreiten von Wiesen, Wäldern und Gebirgen. Dabei stoße ich auf ein Geflecht von Verbindungen und Strukturen, das weit über den Bereich des Menschlichen hinausreicht. Diese ökologischen Netzwerke werden von einer breiten Vielfalt an Organismen, Materialien und Prozessen geschaffen, die sich gegenseitig bedingen und sich ständig verändern. Indem ich aktiv nach diesen Erscheinungen Ausschau halte, die sich am Rande unserer Wahrnehmung befinden, eröffnet sich die Möglichkeit der Korrespondenz zwischen der menschlichen und der nichtmenschlichen Sphäre. Dabei entstehen Positionen, die eine Annäherung der scheinbaren Gegensätze des Rationalen und Irrationalen, von Leben und Nicht-Leben, Kunst und Natur erlauben. Als imaginäre Perspektiven dienen sie der Sensibilisierung unserer Wahrnehmung für die ökologische Komplexität der Umwelt.