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Print deadline • Druckschluss PiB Guide Nº54 May/June 2024
⤷ Tuesday, April 23

Solo exhibition · Einzelausstellung
»Deep Blossom«
Is it just a flower?
Feb 22 — July 24, 2024
»Deep Blossom«
Is it just a flower?
Feb 22 — July 24, 2024

Ingar Krauss

Curated by · Kuratiert von: Sabino Maria Frassà
Presented by GAGGENAU DesignElementi Roma, in collaboration with CRAMUM.

Is it just a flower?

The solo exhibition »Deep Blossom« by Ingar Krauss, curated by Sabino Maria Frassà, can be seen in the exclusive Gaggenau DesignElementi showroom in Rome, Italy. The exhibition is presented by Gaggenau together with the non-profit initiative Cramum and can be visited by appointment from February 22nd to July 24th, 2024.

An introduction by curator Sabino Maria Frassà:

Ingar Krauss, the self-taught photographer who unexpectedly won the Prix Leica in 2004, continues to captivate with the power and intensity of his images. His fame has grown over the years through exhibitions, fairs, and international projects, making him one of the most admired photographers worldwide. Analyzing Krauss’ various series, from still lifes to the renowned portraits of adolescents from the countries of the former Soviet bloc, the strong independence of his artistic exploration emerges, making him an artist impossible to categorize. His work, both authentic and refined, consistently surprises with its ability to capture the essence of reality beyond space and time. The result is the construction of a universal image and imagination on both formal and thematic levels.

In the exhibition »Deep Blossom«, light takes center stage, almost an obsession for the German photographer. The images of flowers serve as a pretext to explore the complexity of the surrounding reality, emerging through the always grazing “Caravaggesque” light. This blend of photographic technique and light propels the artist’s visual exploration beyond two-dimensionality, embracing a multidimensional perspective. Caravaggio inspires the study of light, while Flemish painting, especially Rogier van der Weyden, serves as a technical reference. The Flemish master, renowned for his 1464 Portrait of a Lady, influences both the composition of the portraits and the glazing technique that Ingar Krauss has applied to his still life since 2007. The artist manually applies oil glazes – up to six layers – to the prints, causing them to lose their photographic rigidity and curve. The density and material three-dimensionality of the images are emphasized by placing the photographs in custom-made frames, also crafted by Krauss, resulting in an almost sculptural image.

The author had already experimented with color in some indoor portraits, defining them as ‘color situations.’ In these situations, the intimate and focused interior light necessitated the use of color to convey the depth of the represented reality. The choice of “ancient” colors like oil paints is explained by the artist, stating that the palette of photographic film was too vivid and did not reflect the intention to depict the subject – the natural element – in its absolute and timeless dimension. This concept of the image leads the artist to prefer the medium-small format, contrary to the gigantism prevalent in much contemporary photography. It is almost an ideological choice, as Krauss explains:

Small is beautiful! There’s a kind of concentration or densification. I like the dimension I’ve given to these works because it fits the portrayed subjects, respecting them.”

The German author worked as a stage assistant at the Berliner Volksbühne theater in the 1980s, before the fall of the Berlin Wall. The affinity with the theater permeates this body of work, conceived as scenic compositions where flowers move like actors on a stage. The connection with the theater is also reflected in the “frontal” and “detached” interaction between the artwork and the viewer, with the frame itself, becoming an integral part of the image, creating a kind of theatrical backdrop but also a “sacred” space for the floral image.

Therefore, the composition of the scene is the focal point and engine of the work. The artist explains that the arrangement of the flowers is a crucial and complex process: “At the moment I find the idea, I don’t think about other images; I only look at what’s there. Sometimes, I already have a very clear image in my head before finding the right flower or blossoming, other times the image follows the particular shape of the flower immediately. However, it can also happen that I have to make several attempts in the studio before finding the right position for each element.”

It is easy to understand that photography, for Krauss, is not simply the transfer of an image captured by the camera onto paper but its own representation. In front of the lens, we are never just ourselves but also a projection of ourselves and of those behind the lens. Similarly, are we sure that when we look at Ingar Krauss’ still lifes, we are only looking at a flower?
“Flowers and blooms, as well as plants in general, are part of my daily life; that’s why I photograph them. They are a piece of my history”, introduces the artist to this body of work that he has dedicated himself to since 2007. The flowers are chosen mostly instinctively. Far from the worldliness of Berlin’s art scene and having taken refuge in the countryside, near the border with Poland, the plant elements featured in his works are mostly common, if not wild, flowers. They never come from florists but from his own garden or those of his friends.

Krauss’ flowers represent a philosophy of life, a synthesis of a way of being and understanding existence, a call to recognize the “depth” and magic of reality even in a “simple” wildflower picked from his garden. His art invites us to reflect on the joy of small things, on the sacred and warm intimacy emanating from daily situations, often overlooked. Faced with his shots, all that remains is to silently cherish and nurture these suggestions and sensations, abandoning any attempt to rationally interpret reality and allowing ourselves to be carried away into a wonderful blooming of emotions beyond time and space.

Read more about the exhibition on Gaggenau, DesignElementi and Cramum!

Ingar Krauss

Ingar Krauss is a German photographer and artist. He was born in East Berlin in 1965. He lives and works between Berlin and an estate in the countryside on the border with Poland. After working for a long time in a psychiatric hospital he became a photographer in the nineties. Self-taught, he won the Prix Leica in 2004, and thanks to the book ‘Portraits‘ (Hatje Cantz), he achieved international fame in 2005. Since then he has participated in numerous international exhibitions, including at the Hayward Gallery in London, the Musée de l’Elysée in Lausanne, the Palazzo Vecchio in Florence and the MACRO in Rome, Frangit Nucem at Palazzo Isimbardi in Milan and Vitreus at the Gaggenau DesignElementi Hub from Milan.
Krauss’ works can be found in private and public collections around the world, including the Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum in Innsbruck; the Ordóñez-Falcón Photography Collection in San Sebastián; The John Kobal Foundation in London; the American ones Bowdoin Museum of Art in Brunswick, Margulies Collection in Miami, Vince Aletti Collection in New York, USA, Sir Elton John Collection in Atlanta. the Hermès Collection in Paris; the Cees Dam Collection in Amsterdam; the German Michael Loulakis Collection in Frankfurt am Main and the Berlinische Galerie in Berlin.

„Ist es nur eine Blume?“

Die Einzelausstellung »Deep Blossom« von Ingar Krauss, kuratiert von Sabino Maria Frassà, ist im exklusiven Gaggenau DesignElementi-Showroom in Rom (Italien) zu sehen. Die Ausstellung wird von Gaggenau gemeinsam mit dem gemeinnützigen Projekt Cramum präsentiert und ist vom 22. Februar bis 24. Juli 2024 mit Terminvereinbarung zu besichtigen.

Mit »Deep Blossom« bietet die historische Luxusmarke Gaggenau dem Publikum die Möglichkeit, in die Stillleben einzutauchen, die Krauss international bekannt gemacht haben. Die ausgestellten Werke, analoge Aufnahmen in Schwarzweiß gedruckt, werden mit der alten flämischen Technik der Ölglasur behandelt und in vom Künstler selbst gefertigten Holzkästen aufbewahrt. Das Ergebnis ist ein dreidimensionales Farbbild, fast skulptural, aber gleichzeitig ätherisch, das den Betrachter verzaubert und ihn dazu einlädt, mit Staunen neu zu entdecken, was ihn umgibt: Die Protagonisten des von Krauss eingefangenen Traums sind einfache Blumen aus dem Garten seines Hauses auf dem Land an der Grenze zu Polen, das nach dem Erfolg des Prix Leica im Jahr 2004 zum Zufluchtsort des Künstlers wurde.

In diesem eindrucksvollen Raum im Herzen Roms erforscht das von Gaggenau und Cramum geförderte Kulturprogramm weiterhin die intrinsische Schönheit der Materie, erzählt von den innovativsten Künstlern der Welt. Die essentiellen, raffinierten und schwebenden Bilder von Krauss fügen sich harmonisch in die minimalistischen Designelemente von Gaggenau ein und verwandeln den Raum in eine Oase der Ruhe jenseits von Zeit und städtischem Lärm.

Ingar Krauss, ein in Ostberlin geborener Autodidakt und Fotograf, überrascht immer wieder mit der Kraft und Intensität seiner Bilder. Der Ausstellungsrundgang „Deep Blossom“ stellt das Licht in den Mittelpunkt und nutzt Blumen als Vorwand, um die Komplexität und „Tiefe“ der umgebenden Realität zu erkunden, die durch ein immer streifendes Licht hervorgehoben wird. Die von der flämischen Malerei und Caravaggio inspirierte Lasurtechnik verleiht den Bildern eine nahezu materielle dreidimensionale Einzigartigkeit.

In der überfüllten Welt der großformatigen zeitgenössischen Fotografie verteidigt Krauss die Schönheit des „Kleinen“ und betont die Konzentration der Dichte, die sich perfekt an die dargestellten Motive anpasst und diese respektiert. Seine Fotografie geht über die bloße Übertragung von Bildern auf Papier hinaus; Es repräsentiert die Essenz des Künstlers vor der Linse, eines Regisseurs, der die Blumen wie Schauspieler auf einer Bühne führt.

Der Kurator Sabino Maria Frassà erklärt: „Diese Ausstellung fängt eines der grundlegenden Elemente der Kunst von Ingar Krauss ein: seine Art, die Welt zu betrachten und eine alternative Sicht auf die Welt zu teilen: Sind wir sicher, dass wir eine einfache Blume betrachten? Stillleben von Krauss stellen in der Tat eine Lebensphilosophie dar, einen Aufruf, die „Tiefe“, die Magie und die „Heiligkeit“ kleiner Dinge zu erkennen. Angesichts dieser Bilder geben wir jeden Versuch einer rationalen Interpretation der Realität auf Lassen Sie sich in ein wunderbares Aufblühen von Emotionen jenseits von Zeit und Raum entführen. Es ist die Magie der authentischsten Kunst, die nicht für den Markt, sondern für eine Notwendigkeit geschaffen wurde: Dieses neue Material aus Licht, Natur und Bild ist die Stimme eines so schüchternen und zurückhaltenden Künstlers, der aber auch über die enorme Fähigkeit verfügt, die Fotografie in der heutigen Welt voranzubringen.“

Erfahre mehr über die Ausstellung bei GaggenauDesignElementi und Cramum!

Ingar Krauss

Ingar Krauss ist ein deutscher Fotograf und Künstler. Er wurde 1965 in Ostberlin geboren. Er lebt und arbeitet zwischen Berlin und einem Landgut an der Grenze zu Polen. Nachdem er lange Zeit in einer psychiatrischen Klinik gearbeitet hatte, wurde er in den neunziger Jahren Fotograf. Als Autodidakt gewann er 2004 den Leica-Preis und erlangte 2005, auch dank des Buches „Portraits“ (Hatje Cantz), internationale Bekanntheit. Seitdem hat er an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter in der Hayward Gallery in London, im Musée de l’Elysée in Lausanne, im Palazzo Vecchio in Florenz und im MACRO in Rom, bei Frangit Nucem im Palazzo Isimbardi in Mailand und im Vitreus im Gaggenau DesignElementi Hub aus Mailand.

Krauss’ Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, u.a. in/bei: Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck; Ordóñez-Falcón-Fotosammlung, San Sebastián; John Kobal Foundation, London; Amerikanisches Bowdoin Museum of Art, Brunswick; Margulies Collection, Miami; Vince Aletti Collection, New York, USA; Sir Elton John Collection, Atlanta; Hermès-Sammlung, Paris; Cees Dam Collection, Amsterdam; Michael Loulakis Sammlung, Frankfurt am Main; Berlinische Galerie, Berlin.

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District · Ortsteil: Roma
Borough · Bezirk: Italy
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Öffnungszeiten: Nur nach Vereinbarung, Details siehe oben
Admission · Eintritt: free · frei
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