Im Rahmen der European Month of Photography (EMOP) 2025 präsentiert die Gruppenausstellung „Passing Distance“ des Kollektivs Herspective, Werke von 22 Fotografinnen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit dem Thema Distanz und Nähe auseinandersetzen.

Die Ausstellung, die von Trine Skraastad und Tobias Laukemper kuratiert wird, reflektiert die vielfältigen Dimensionen menschlicher Beziehungen und Wahrnehmungen in einer zunehmend fragmentierten Welt. Die Arbeiten bieten Einblicke in eine breite Palette fotografischer Praktiken und Themenschwerpunkte – von persönlichen Projekten bis hin zu gesellschaftlichen und politischen Fragestellungen. Jede der Arbeiten fordert den Betrachter heraus, die eigene Wahrnehmung und die unsichtbaren Grenzen zwischen Nähe und Distanz zu hinterfragen. Wir sehen, es gibt keine einfachen Antworten. Es wird kein festes „Wahrheitsbild“ konstruiert, es geht vielmehr darum die Unsicherheit und Komplexität in menschlichen Beziehungen und globalen Gesellschaften zu akzeptieren.

Photographers:

Anne Moldenhauer

Auf einer Langen Zugreise durch die Steppe von Kasachstan erzählt Anne Moldenhauer von der gemeinsamen Herausforderung, in einem Land von unermesslicher Weite zu leben – weit entfernt von der uns gewohnten Welt.

Bettina Theuerkauf

Sie konfrontiert den Besucher mit den Konsequenzen der Post-Moderne in dem traditionelle Strukturen aufgelöst werden, während gleichzeitig neue Möglichkeiten für persönliche und gesellschaftliche Entwicklung entstehen. Dieser Prozess ist sowohl schöpferisch als auch destruktiv, und die Menschen müssen lernen inmitten dieser Widersprüche zu leben.

Britta Leuermann

In ihrer Arbeit untersucht Britta Leuermann das dynamische Spiel zwischen Nähe und Distanz in zwischenmenschlichen Beziehungen und veranschaulicht wie tiefe Verbindungen durch den respektvollen Umgang mit den jeweiligen Grenzen entstehen.

Caren Detje

In “ich denk‘ danbei an uns” geht Caren Detje in Kontakt zu ihrer Mutter und erforscht die seltenen Höhen und schmerzenden Tiefen dieser Beziehung.

Daniela Müller-Brunke

Die Südafrikanerin beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit dem Verhältnis zwischen Mensch und Tier und wie in ihrer Heimat die Kultur des Großwildjagdens ganz selbstverständlich in die Lebenswelten integriert wird und die erlegten Tiere als Dekorationsobjekte Platz in den Haushalten finden.

Ana Baumgart & Ina Schoof

“Grey Zones” Videoinstallation, 2024
Die installative Videoprojektion „Grey Zones“ von Ana Baumgart und Ina Schoof zeigt eine Begegnung zweier Hände, Arme, Körper, Augenpaare. Es kann als Spiegelung der Beziehung der beiden Protagonistinnen sowie als gesellschaftlicher Appell gelesen werden, sich den herausfordernden Grauzonen zwischenmenschlicher Beziehungen zu stellen.

Jenny Bewer

Abuse of Power verwebt die individuellen Erfahrungen Einzelner zu einer kollektiven Erzählung und einem gemeinschaftlichen Erfahrungsraum, der deutlich macht, dass sexualisierte Gewalterfahrungen als systematischer Teil unserer Gesellschaftsstruktur betrachtet werden können und müssen und dass sexualisierte Gewalt immer in einem Machtgefälle wurzelt.

Julia Marie Werner

Aufgewachsen mit einem Bruder, der sein Leben lang an einer psychischen Erkrankung leidet, ist das Thema der psychischen Gesundheit für Julia Marie Werner ein zutiefst persönliches Anliegen. Mit ihren inszenierten Portraits von psychisch Erkrankten, die als „Fashion Stars“ gestylt sind, vereint sie ihre Leidenschaft für Fotografie mit einer Geschichte, die sie geprägt hat, und möchte auch dem Betrachter die Angst und Stigmatisierung, die oft mit diesem Thema verbunden ist, überwinden.

Julia Zoooi

Ihre Protagonist*innen posieren mit ihrem Kindheitskuscheltieren. Sie sagt “kuscheln geht immer, besonders in einer Welt voller Distanz und Emotionslosigkeit“.

Lina Grün

Ihr „Familienalbum“ stellt den scheinbaren Widerspruch zwischen Kunst und vermeintlich banalem Alltäglichem in Frage – Heute soll alles „authentisch“ und „perfekt“ zugleich sein – sei es in der Auftragsfotografie oder der Selbstdarstellung auf Social Media. Doch was bleibt von einem Moment, wenn er nicht durch Filter oder den Drang nach Perfektion verändert wird?

Linda David

In ihrer Arbeit thematisiert Linda David die flüchtigen Momente zwischen ihrer Tochter, ihrer Mutter und ihr, aufgenommen auf dem Hamburger Dom, einem Ort voller Erinnerungen und Emotionen. Durch den gezielten Einsatz analoger Fotografie und Unschärfe veranschaulicht sie die Vergänglichkeit der Zeit sowie die tiefen, oft schwer fassbaren Bindungen zwischen den Generationen.

Lisa Wassmann

Lisa Wassmann ist in West-Berlin aufgewachsen und von der Präsenz amerikanischer Kultur geprägt. Seit 2007 reist sie allein durch die USA inszeniert Selbstporträts folgt atmosphärischen Momentaufnahmen von Landschaften, Städten und Menschen die sie auf Ihrer Suche trifft. Die Arbeit “Somewhere Else” greift persönliche Eindrücke als auch kulturelle Stereotype auf und beschäftigt sich mit der Frage, ob alles wirklich so ist wie es nach aussen dargestellt wird.

Meike Kenn

Auf ihrem Trip in die USA während der Wahl, gelangt Meike Kenn an Orte die sie berühren und überfordern in ihrer Präsenz, Maßlosigkeit, Absurdität und Schönheit. Sie reflektiert über die performative Inszenierung in Politik und Medien, die sie im Kern an Wrestling-Kämpfe erinnern und findet mit ihren Collagen eine Möglichkeit selbst die Grenzen zu Fiktion und Wahrheit zu verschieben. (Kalifornien, Nevada, 2024)

Mirjam Kluka

„Passing Distance“ ist mehr als nur physischer Abstand; es ist der emotionale Raum, den wir schaffen, um uns zu schützen oder uns zu entfalten. In diesem Spannungsfeld zwischen Nähe und Distanz, wie es sich exemplarisch bei eineiigen Zwillingen zeigt, erkennen wir die feine Balance zwischen Intimität und Individualität – zwei Bereiche, die sich scheinbar widersprechen, aber in ihrem Zusammenspiel das Fundament für die Entfaltung des eigenen Selbst und die Bewahrung der Verbundenheit bilden.

Muriel Liebmann

Das fotografische Projekt „Fragmente“ erkundet die Spuren und Narben des weiblichen Körpers nach einer Krebserkrankung und zeigt diesen als lebendiges Mosaik aus Schmerz, Heilung und Transformation. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Resilienz der Frauen und deren Wiederentdeckung der eigenen Identität, indem es den Körper nicht nur als Objekt der Krankheit, sondern als Subjekt der Selbstbestimmung und Stärke in den Fokus rückt.

Rosa Merk

Ist Schmerz etwas Verbindendes oder Trennendes oder vielleicht sogar das Dazwischen beziehungsweise das‚ „was zwischen uns steht“? Plain Pain ist ein Auszug aus Rosa Merks stetigem Abgleich zwischen dem Gesehenen und der emotionalen Wahrnehmung.

Sandra Buschow

In ihrer fortlaufenden Bilderserie „Häutungen“ thematisiert Sandra Buschow die Zyklen des Lebens und feiert die Veränderungen des Körpers als Ausdruck von Mut, Lust und Zärtlichkeit. Durch kraftvolle Farben und Selbstporträts schafft sie eine persönliche und zugleich universelle Erzählung über die Sinnlichkeit und Selbstermächtigung des weiblichen Körpers.

Sasha Alexandra Polina

In „PERFECT DAYS“ untersucht Alexandra Polina das gigantische Kreuzfahrtschiff „Icon of the Seas“ als Symbol für eine utopische Welt, die den Zwängen des Festlands entflieht und ihren Passagieren eine sorglose Freiheit verspricht. Durch die surrealen, fast extraterrestrischen Dimensionen des Schiffes fragt Polina nach der Wahrheit hinter diesem Versprechen und den Mechanismen, die hinter der Idee eines perfekten, grenzenlosen Urlaubs stecken.

Scarlett Werth

Am Ende unseres Lebens steht der Tod. Doch dazwischen liegt so viel Leben, so viele Momente, Gefühle und Erinnerungen, die uns zu dem machen, wer wir am Ende sind, wenn wir gehen. Momente, die unser Leben „zu schön zum Sterben“ machen – die Momente zwischen Geburt und Tod.

Sonja Mueller

„Plastic Flowers“ ist eine visuelle Einladung, genauer hinzusehen – auf die unsichtbaren Konsequenzen unserer täglichen Konsumentscheidungen und die zerstörerischen Zyklen,die durch die Textilindustrie entstehen. Indem es die Wahrnehmungsebene verschiebt, fordert das Projekt uns auf, Schönheit und Zerstörung nicht voneinander zu trennen, sondern als Teil eines Systems zu begreifen.

Studio Likeness

Das Thema Passing Distance
wird als zeitlicher Zwischenraum verstanden. So wie sich Licht über den Verlauf eines Tages bewegt, ändert sich auch unsere Wahrnehmung während Zeit vergeht. Bilder von alltäglichen Gegenständen in sich veränderndem Tageslicht werden in digitalen Collagen zu einem Motiv kombiniert. Zeit wird sichtbar, eine Art Perspektivwechsel geschieht, ohne dass wir uns bewegen.

Svenja Blobel

Das Leben hinterlässt seine Spuren in den Begegnungen und Entscheidungen, die wir treffen, und auch wenn unser Bewusstsein diese Vergänglichkeit vergisst, bleibt sie in unserem Körper und Geist erhalten. Indem wir den Wurzeln und Mustern folgen, die uns prägen, eröffnen sich uns neue Einsichten über ihren Ursprung und darüber, was wir auf unserem Weg entdecken.

Samstag, 1. März 2025, 18 Uhr
Vernissage

Mittwoch, 5. März 2025, 18 Uhr
Künstlerinnenführung (de)

Samstag, 8. März 2025, 14 – 22 Uhr
Finissage mit Musik & Artist Talk (de)