Der 17. IBB-Preis für Photographie geht an die Künstlerin Louisa Boeszoermeny. Eine Anerkennung im Rahmen des Nachwuchsförderpreises erhält Lee Everett Thieler.

Die Bewerber*innen aus zahlreichen UdK-Fachklassen, die sich mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen, weisen eine große Diversität heutiger Themen und Techniken auf. Die Jury mit den Fotokünstlern Sven Marquardt und Kristian Schuller sowie Kunsthistorikerin Lena Winter begutachtete die fotografischen Arbeiten eingehend und war von der überwiegend anspruchsvollen formalen und inhaltlichen Qualität angetan. Man war aber schließlich von zwei herausragenden Positionen überzeugt: Hauptpreisträgerin ist Louisa Boeszoermeny (Klasse Josephine Pryde) mit ihrer einfühlsamen Konzeptarbeit „Bruder“, eine Serie analoger und digitaler Fotografien, die sich mit dem Thema Männlichkeit in heutiger Zeit beschäftigt. Lee Everett Thieler (Klasse Josephine Pryde) wird für die sehr persönliche Serienarbeiten „Screens“, Digitalfotografien eines Laptopbildschirms, sowie „HOLDING MY OWN“, analoge Prints von Negativscans auf Fotopapier, mit dem Anerkennungspreis ausgezeichnet.

Die Positionen beider Preisträger beschäftigen sich auf sensible Weise mit Menschen und der Gesellschaft, jedoch aus ganz unterschiedlichen Perspektiven. Den Preisträgern ist es überzeugend gelungen, in ihren Arbeiten die große Wirkungsmacht des Mediums Fotografie zu entfalten. Es sind Fotoarbeiten, in denen wir bei näherer Betrachtung über beeindruckend inhaltliche Metaebenen uns selbst entdecken können.

Der „IBB-Preis für Photographie“ ist eine gemeinsame Initiative der Investitionsbank Berlin und des Freundeskreises der Universität der Künste Berlin | Karl Hofer Gesellschaft und ist mit 5.000 Euro dotiert. Gefördert werden herausragende Absolvent:innen der UdK Berlin, deren Abschluss nicht länger als fünf Jahre zurück liegt. Neben der speziellen Förderung junger Künstler:innen soll der Preis generell die Entwicklung zeitgenössischer Photographie dokumentieren.

Die IBB unterstreicht mit diesem im Jahr 2007 ins Leben gerufenen Wettbewerb ihre Absicht, junge Künstler:innen in Berlin zu fördern und ihnen die Möglichkeit zu bieten, ihre Werke einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Die Kooperation mit der Karl Hofer Gesellschaft und der Universität der Künste Berlin zeigt zudem die Bedeutung der Photographie im Spektrum der modernen Kunst. Wohl kaum ein anderes Medium als die Photographie eignet sich heute so einzigartig, das Zusammenwirken von Technologie und Kunst transparent zu machen.

Louisa Boeszoermeny bezieht sich in ihrer Serie „Bruder“ auf ein aktuelles Projekt einer pädagogischen Einrichtung mit Kindern und Teenagern im Alter von acht bis 19 Jahren, das versucht, Jugendlichen verschiedene männliche Rollenmodelle zu vermitteln, ihnen Raum bietet, ihre Männlichkeit zu erkunden, ohne für ihr Verhalten -anders als häufig in der Schule oder zu Hause – gemaßregelt zu werden. Gleichzeitig werden Werte wie Respekt, Toleranz und Rücksichtnahme vermittelt.
Mit ihrer Arbeit gelingt es Louisa Boeszoermeny, einen ganz eigenen Zugang zum Thema zu finden. Allein der Titel „Bruder“ bietet viele Assoziationsmöglichkeiten: Vertrautheit, anlehnen, Verlässlichkeit, Kameradschaft, füreinander einstehen, aber eben auch die eigene Stärke und Verletzbarkeit messen, alles gleichzeitig und gleichwertig. Ihre Fotografien sind wie flüchtige Momentaufnahmen der „upcoming next generation“, von Heranwachsenden auf der Suche nach der eigenen Identität. Zwischen den Abgebildeten und der Fotografin bleibt stets eine nahezu liebevolle Distanz gewahrt: Zärtlichkeit, Nähe, Schüchternheit, aber vor allem auch Respekt. Die Arbeiten sind jung, modern und somit eben auch Zeitgeist.

Lee Everett Thieler beschäftigt sich in den beiden Serienarbeiten auf eindrückliche Weise mit der eigenen Persönlichkeit und Verletzlichkeit. Die Serie „Screens“ dokumentiert Überlagerungen von verschiedenen offenen Tabs auf einem Laptop, Lee Everett Thielers eigenen Laptop, eine Art Tagebuch. In den offenen Tabs sind auch Abbildungen aus der Serie „HOLDING MY OWN“ zu entdecken, Fotografien, die den Alltag von Lee Everett Thieler dokumentieren, Ausschnitte von Händen und Menschen, die Halt geben. Man spürt deutlich die Gleichzeitigkeit von Zartheit, Brutalität, Intimität und maximaler Gegenwart.

Der Blick auf einen aktiven Laptopbildschirm ist eine alltägliche Situation, wie sie alle von uns kennen (viele geöffnete Fenster auf dem Laptop). Lee Everett Thieler gelingt aber stringent ein künstlerischer Blick, aus der eine formalästhetisch stimmige Komposition entsteht. Die Betrachtung von Thielers Arbeiten vermittelt einen neuen Blick auf den eigenen Laptop-Bildschirm und somit auf uns selbst.